Archivos de la categoría ‘Ocio’

Lucha Libro

Publicado: agosto 29, 2011 en LABORATORIO DE IDEAS, Ocio, REFLEXIONES

LuchaLibro es el enfrentamiento, en vivo, de dos escritores que improvisan historias en un espacio público, como una suerte de performers enmascarados. El ganador podrá conservar su máscara y pasar a la siguiente fecha. El perdedor tendrá que sacarse la máscara frente al público. Son 8 fechas y 32 escritores-luchadores. El trío de jurados de la tercera fecha está conformado por Mona Herbe (La Despensa Tienda-Galería), Elda Cantú (Revista Etiqueta Negra) y Erick Benites (Editorial Mesa Redonda). Ingreso libre.

Lugar: La Cía Café Hogar
Fecha: Miércoles 31 de agosto de 2011
Hora: 20:00 hrs.
 
 
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Cineastas brasileños presentan sus películas documentales en Madrid

ANA LORITE | Madrid 10/05/2011

Festival de documentales brasileños

Imagen del documental 'Entre a luz e a sombra' (Brasil, 2009), de Luciana Burlamaqui.-

Madrid acoge durante esta semana a una nueva generación de realizadores brasileños que “propone un nuevo paradigma del lenguaje”, según palabras del veterano director Geraldo Sarno (1938), que presentó el pasado lunes al público español el documental de Viramundo, de 1964, que supuso entonces un punto de inflexión en la transformación del género. “Cuando yo empecé no había ni cámaras portátiles ni insonoras. El documental era otra cosa”, afirma el realizador.

La Casa de América se ha sumado a la programación de “Documenta Madrid 11”, el Festival Internacional de Documentales de Madrid que se celebra en la capital de España del 6 al 15 de mayo, con seis jornadas consagradas al documental brasileño. Cinco realizadores se reunieron el lunes con la prensa en Casa de América parar hablar de los trabajos que presentan a concurso y de la situación de este género en su país.

Los autores reflexionaron sobre el proceso de creación de sus obras y todos coinciden, directa o indirectamente, en claves similares: el camino, la búsqueda, la transformación y cómo los personajes o las historias que retratan pueden cambiar definitivamente la idea o el guión preestablecidos. Así sucede con Andarilho, de Cao Guimarães (1965), presentado por el productor Beto Magalhães (1964), una película sobre personas que caminan, sobre la relación entre caminar y pensar, sobre el desplazamiento constante de las cosas que no se quedan fijas.

O con A falta que me faz, de Marília Rocha (1975), que encontró a las mujeres protagonistas de su película buscando documentación para hacer una película sobre los recolectores de flores, que a pesar de sus años de investigación, no hizo. Pero este grupo de adolescentes de la Sierra del Espinazo que buscan vencer la soledad y afrontar el futuro, inspiró la película que presenta en Madrid, una historia de despedidas, de transición.

Lo mismo le sucedió a la periodista Luciana Burlamaqui (1970) con su documental Entre a luz e a sombra. Quería hacer una película sobre la violencia, a partir de la historia de la actriz Sophia Bisilliat, que dedicó su vida a humanizar el sistema penitenciario. La realizadora siguió durante siete años a la actriz, a un dúo de rap y a un juez que cree en una forma más digna de rehabilitación para los presos. Sus destinos se cruzaron en Carandiru, la mayor prisión de América Latina. La directora insiste en que en su intento de hablar de la violencia experimentó un proceso personal tan importante como el tema sobre el que trabajaba: “Descubrí que yo estaba llena de prejucios”. “El trabajo del documentalista es un trabajo solitario, la única manipulación que existe es la de la mirada del autor”, sostiene la periodista.

Flávia Castro (1965) presenta Diário de uma busca, que parte de la trágica muerte de su padre, el periodista Celso Castro, con una larga historia de militancia de izquierda, que fue encontrado muerto en 1984 en el departamento de un exoficial nazi. La policía habló de suicidio. Presenta la autora un viaje en el tiempo y en el espacio, y la mirada subjetiva de la niña que vivió en el exilio, de la niña huérfana.

Finalmente, Geraldo Sarno presenta Tudo isto me parece um sohno, sobre la vida del general Abreu y Lima, pernambucano que participó junto a Simón Bolivar en las batallas que liberaron a Colombia, Venezuela y Perú de la Corona española. “Yo quería hacer una película de ficción pero la empresa que pagaba quería un documental. Eso me llevó hacer un documental sobre la imposibilidad que yo tenía de hacer un documental sobre este tema”. La película une el proceso de investigación histórico al proceso de investigación del propio film.

“Yo hice mi película para Brasil, por amor a Brasil, sin embargo, se ha visto más en el extranjero que en mi propio país”, comentó Burlamaqui. Y es que todos se quejan de la falta de apoyo económico y creativo al que se ven abocados.

Sarno afirma que los partidos de izquierda en Brasil “no comprenden la cuestión de la imagen, de lo audiovisual. No tenemos una verdadera televisión pública. Esta persigue el lenguaje de la televisión comercial y esto es un desastre total, no hay cómo competir”. Flávia Castro redunda en lo mismo: “Yo tuve que hacer mi película con dinero francés”.

“En Brasil ahora hay mucha plata”, afirma Burlamaqui. Sin embargo, a pesar de la bonanza económica del país, Magalhães sostiene que para la inmensa mayoría de los brasileños una entrada de cine aún es demasiado cara.

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Peliculas/hechas/amor/Brasil/triunfan/fuera/elpepuintlat/20110510elpepucul_8/Tes

Con esta muestra documental la Plataforma 2015 y más pretende dirigir la mirada hacia algunas de las vulneraciones de los derechos económicos, sociales, culturales y ambientales que tiene lugar en todo el mundo.

El cine documental sirve así de herramienta para reflexionar sobre cómo los intereses de ciertos grupos de poder –político y económicos– influyen en decisiones políticas que generan más pobreza y exclusión, sobre todo en los países empobrecidos. Pero también ésta es una muestra para involucrarnos en la lucha contra las desigualdades, y para ello después del visionado se realizará un coloquio con los y las realizadoras y/o personas expertas.

contacto: comunicacion@2015ymas.org / comunicacion@iepala.es

bandista resimleri

Hora
Mañana a las 21:30 – El jueves a las 0:30

Lugar
El Perro de la Parte de Atrás del Coche

Creado por
Campaña Ropa Limpia, Setem Mcm

Más información
La iniciativa “No Sandblasting” de la Campaña Ropa Limpia-SETEM tiene como objetivo detener las muertes por silicosis que están produciendo la técnica de desgaste de vaqueros por chorro de arena (sandblasting) en países como Turquía, Bangladesh, China, Pakistán, India o Siria. Nos da la oportunidad de escuchar por primera vez en España al grupo musical turco Bandista.

Bandista es un colectivo de músicos que nació en mayo 2006 en Estanbul (Turquía) y tiene sus raices en la diversidad cultural de Anatolia, aunque la presencia del grupo demuestra claramente su filosofía internacionalista.
Su sonido varia desde Django a Reggae, Bratsch a Ska, Dub y Afro-Beat. La formula básica de Bandista, que ha tocado en numerosos festivales, protestas y salas, es deconstruir cualquier sonido, texto e imágen posible a favor de un mundo sin clases ni fronteras. Cada actuación es un experimento situacionista de rabia y éxtasis.
* Más información sobre Bandista
http://tayfabandista.org/blog/
http://www.myspace.com/bandistaz
* Más información sobre “No Sandblasting”
www.nosandblasting.org

 

Transit

Publicado: marzo 9, 2011 en MIGRACIONES, Ocio

Imagen de TRANSITTransit, dirigida por Marcelo Díaz (Argentina, 1955) pone en escena a siete hombres y mujeres de siete países que se comunican en nueve idiomas diferentes. Despedidas, ausencias, desesperación o anhelos reflejan la realidad del inmigrante en un escenario donde se superan las barreras del idioma.

Para ello, el director ha contado con actores de Taiwán, Marruecos, Suiza, Nigeria, Rumanía, Brasil y Bielorrusia. Su tránsito refleja la multiculturalidad actual de las sociedades europeas, una realidad que pocas veces se ve en escena. Transit es una polifonía escénica donde la poesía visual puebla con frecuencia cada situación, y donde el humor y la ironía completan el punto de vista desde el que se trata el tema y acercan al público al universo del inmigrante.

Seres que llegan con su vida metida en una maleta en busca de una oportunidad y que aprenden a convivir con su identidad en mundos donde sus orígenes no tienen lugar.

“A la salida dan ganas de invitar a todo el barrio de Lavapiés a que se vean reflejados[…]” Julio Castro

Del 3 al 19 de marzo, de jueves a sábado- 21h (El jueves 17 no hay representación)

Proyecto ETC (Comunidad de Madrid)

De Marcelo Díaz y Mariano Llorente

Dirección Marcelo Díaz

Intérpretes Huichi Chiu, Abdel, Benzahra, Simona Ferrar, Esosa Omo, Ana Carolina Martins, Mónica Vieru, Andrey Yaroshenko

Género Teatro

Duración 90min

Precio 12€


http://www.cuartapared.es/salaexhibicion/obras/salaexhibicion_adultos_ninos.php?ep=203

The positive ladies soccer club

Publicado: marzo 8, 2011 en GéNERO, Ocio

 
El próximo jueves 10 de marzo, a las 19:00 horas se proyectará en el Instituto Cervantes (salón de actos) “The Positive Ladies Soccer Club”, un documental que narra la historia de un grupo de mujeres seropositivas de uno de los suburbios más pobres de Zimbabue que decide formar un equipo de fútbol para ganar el campeonato local. La gente se ríe de ellas y no entiende cómo unas mujeres, además enfermas, pueden jugar a futbol. El equipo sigue adelante porque quieren demostrarle al mundo que, aunque tengan el virus del sida, son como las demás personas. Su esperanza es que, si ganan el campeonato, la gente deje de mirarlas por encima del hombro y empiece a tratarlas como iguales.

Tras el documental (45″), habrá un debate posterior donde contaremos con la presencia de Miguel Ángel Pérez, ex vicepresidente de MSF, y médico que estuvo trabajando en Zimbawue con MSF durante el rodaje del documental.

 

 

más información: http://www.thepositiveladiessoccerclub.com/trailer/

 

 

 

200 años re-diseñados

Publicado: febrero 12, 2011 en ARTIVISMO, Ocio

América Latina revisitada a la luz del Bicentenario de su independencia a través del “fuera de foco” de ilustradores, diseñadores gráficos y artistas visuales. Así, 200 años de historia(s) estarán colgados de las paredes de Casa América y expondrán los cruciales momentos políticos, sociales y culturales que se sucedieron en el continente pero con la lente distorsionada y corrosiva de una pléyade de creadores de ambos lados del océano Atlántico.

La muestra es a partir del libro Antifichus, una desopilante y ácida reversión de la historia latinoamericana. Sin embargo, con un planteamiento expositivo especialmente diseñado para el espacio. Así, habrá fotocopiadoras que permitirán imprimir un DNI español o de algún
país de América Latina, una Evita (Perón) que levita
, mapas con información a gran tamaño, un altar santo nacional y popular, skates que reflejan 10 años de historia argentina, audios y videos documentales.

Fecha: del 16/12/2010 al 27/02/2011
Horario: de lunes a sábado de 11.00 a 20.00. Domingos y festivos de 11.00 a 15.00.
Entrada Libre.

La llanura de los chistes (NIÑO RODRÍGUEZ)

“Carta Abierta a la Junta Militar”(ADANTI)

El golpe del 55 (EL NIÑO RODRÍGUEZ)

Rock alrededor del reloj (LA CAMORRA)

Mapaflag (Valiño)

No logo, che (Patrick Thomas)

MUSAC, CCCB y La Casa Encendida presentan simultáneamente la exposición “Desaparecidos” del fotógrafo y periodista Gervasio Sánchez. Un extenso proyecto de fotografía documental sobre la desaparición forzosa realizado en diez países de América Latina, Asia y Europa que han padecido estos actos de violencia.

Las exposiciones están compuestas por un total de 255 fotografías, 8 murales con 80 retratos y la instalación de retratos “Crueldad y dolor”, de Gervasio Sánchez y Ricardo Calero que podrá verse sólo en el MUSAC. Además, la muestra incluye dos grabaciones audiovisuales que nos acercan la experiencia de testimonios de familiares de desaparecidos y revelan y reproducen el sonido ambiente de centros de detención y lugares de inhumaciones.

En el transcurso de las exposiciones los tres centros celebrarán unas jornadas destinadas a reflexionar y debatir el fenómeno de la desaparición forzosa. Paralelamente, Gervasio Sánchez impartirá el taller “Desaparecidos” del 14 al 19 febrero en La Casa Encendida.

La exposición se inaugurará en el MUSAC el día 29 de enero y se podrá visitar hasta el 5 de junio; en el CCCB del 1 de febrero al 1 de mayo y en La Casa Encendida del 2 de febrero al 20 de marzo de 2011.

Más información

Duración: 02.02.11 – 20.03.11
Precio: Entrada libre.
http://www.lacasaencendida.es/LCE/lceCruce/0,0,73537_0_73535_19551$P1%3D16,00.html
El Instituto Cervantes exhibe fotografías de Juan Carlos Tomasi con textos de ocho grandes escritores en español: Mario Vargas Llosa, Sergio Ramírez, Laura Restrepo, Juan José Millás, John Carlin, Laura Esquivel, Manuel Vicent y Leila Guerriero
República Democrática del Congo ©Juan Carlos Tomasi
República Democrática del Congo ©Juan Carlos Tomasi
El Instituto Cervantes, Médicos Sin Fronteras (MSF) y el diario El País inauguran hoy la exposición ‘Testigos del olvido’, una mirada sobre ocho grandes catástrofes humanas olvidadas que asolan el mundo, narradas por otros tantos grandes escritores en lengua española: Mario Vargas Llosa, Sergio Ramírez, Laura Restrepo, Juan José Millás, John Carlin, Laura Esquivel, Manuel Vicent y Leila Guerriero. La muestra se compone de 169 fotografías del fotoperiodista Juan Carlos Tomasi, que pueden verse –impresas o proyectadas– junto con extractos de esos ocho reportajes y objetos diversos. La muestra podrá visitarse en la sede central del Instituto Cervantes (calle de Alcalá, 49, Madrid) hasta el 15 de mayo.
Bangladesh ©Juan Carlos Tomasi
Bangladesh ©Juan Carlos Tomasi

‘Testigos del olvido’ nos acerca el rostro humano del sufrimiento, la violencia continua y el olvido mediático que padecen algunos de los rincones más devastados del planeta: República Democrática del Congo, Haití, Yemen, Cachemira, Malasia y Bangladesh, Guatemala, Colombia y Zimbabue. Retratos del horror cotidiano en un alegato contra el olvido y la indiferencia; una apuesta por el compromiso con las víctimas de la violencia, la enfermedad y la exclusión extrema en América Latina, Asia y África.

Colombia ©Juan Carlos Tomasi

Colombia ©Juan Carlos Tomasi

La exposición es el resultado de los viajes que los ocho prestigiosos autores realizaron a otros tantos escenarios de crisis (algunos repartidos entre varios países), para narrar después en primera persona unas emergencias que –pese su gravedad– apenas son recogidas en los medios de comunicación. Los escritores elaboraron sus crónicas con un enfoque literario y periodístico a la vez, con plena libertad y otorgando el protagonismo a las víctimas.

Bangladesh ©Juan Carlos Tomasi

Bangladesh ©Juan Carlos Tomasi

Tras esa iniciativa de Médicos Sin Fronteras y El País, el suplemento dominical de este diario publicó una serie de reportajes-denuncia entre 2009 y 2010, que obtuvieron después amplia difusión en medios anglosajones, de lengua francesa y latinoamericanos.

Ahora se expone todo ello al público por primera vez, gracias al trabajo de los comisarios Jesús Ruiz Mantilla, periodista de El País Semanal, y Aloïs Hug, responsable de Información de MSF. Tras su paso por la sede central del Cervantes en Madrid, esta institución la exhibirá en varios de sus centros en todo el mundo, comenzando por Burdeos, Casablanca y Roma.

Ocho crisis, ocho miradas

‘Testigos del olvido’ exhibe un total de 169 imágenes de Juan Carlos Tomasi (1959), fotoperiodista y realizador de documentales. De ellas, 16 –dos por cada crónica– aparecen impresas y enmarcadas en gran formato; un total de 144 pueden verse proyectadas; y el resto son retratos en blanco y negro de los escritores y del propio Tomasi. La muestra se estructura en ocho apartados, que corresponden a sendos relatos de los escritores.

Además, hay un vídeo con imágenes de los escritores en cada contexto, y diversos objetos relacionados con los viajes de los autores. Entre los objetos exhibidos, destaca el manuscrito del primer borrador de los capítulos 1 y 2 de ‘El sueño del celta’, última novela de Mario Vargas Llosa, publicada poco antes de recibir el Premio Nobel de Literatura 2010 y cuyo argumento se desarrolla parcialmente en las tierras del Congo que visitó para escribir su reportaje.

El catálogo, de más de 300 páginas, incluye las ocho crónicas completas, una amplia selección de fotografías de Juan Carlos Tomasi y las biografías de los escritores. Con un precio de 20 euros, el beneficio de la venta será para Médicos Sin Fronteras.

Está previsto que los ocho autores participen en el programa de actividades complementarias a la exposición que se celebrarán hasta el próximo mes de mayo en el Instituto Cervantes (ver programación en nuestra agenda).



By ciril
Published: Enero 28, 2011Posted in: El proyectoTags:

Compañía Teatro Entrecalles

Moscas y milagritos

Autor/ Puesta en escena  Carlos Alcalde

La obra se ubica en un lugar de miseria donde transcurren historias entrecruzadas y fragmentadas. Sus protagonistas sobreviven en un entorno de miedo y violencia, asimismo, de lealtad y astucias. Son desobedientes, sucios y desesperanzados, hablan mal, huelen peor, miran fijamente, escupen sin ningún reparo, sin embargo entre tanta densidad dramática, hay ternura y humor.

SINOPSIS

Matilde es una niña que vive en un suburbio de algún país latinoamericano; todo ronda en un patio de un callejón, donde transitan ratas y violencia; ayuda a su madre económicamente vendiendo caramelos y cigarros… lo más natural para los niños de su edad es hacerse adultos y enfrentarse a un mundo sin escrúpulos, donde los policías se compran y ciertos señores de prestigios adquieren niñas para sus fiestas privadas.

COMENTARIO DEL AUTOR/DIRECTOR

“A los espectadores hay que bofetearles ya ni siquiera con metáforas sino con el resplandor de un disparo.

Este proyecto es muy personal donde muestro mi posición ante la vida, mi definición irrespetuosa de lo que para mí es el teatro, mi compromiso inexplicable como actor, mi vínculo con mi raíz más amplia de donde vengo, mi concepto agresivo de lo que es la solidaridad, mis sensaciones turbulentas por husmear en mi humanidad, y asimismo mi amor al convencimiento de que vivimos en un mundo falso e inútil. …todo esto, se convierte en la misma sustancia para dar mis pasos”

FUNDAMENTO

La obra  se inspira de tres hechos reales que sucedieron:

En julio de 1993, ocho niños y adolescentes fueron asesinados en un tiroteo cerca de la iglesia Candelária en Rio de Janeiro. Se sospecho que había sido la policía. El hecho alcanzó cierta notoriedad gracias a la prensa internacional, y la clásica política de asesinar a los meninos da rua brasileños fue muy criticada.

En Chile 2003, Claudio Spiniak un hombre de mucho prestigio empresarial, conseguía llevarse a niñas y niños de la calle para sus grandes fiestas que organizaba, les ofrecía dinero. Las convencían poco a poco. En aquellas fiestas asistían hombres cultos y bien vestidos. Incluso tres senadores.

En la actualidad en Lima existe una calle donde se prostituyen adolecentes con sus bebes en brazos, avanzada la noche, las niñas se drogan tanto que algunas no pueden sostenerse. Al irse con los clientes, existen cuidadores de bebes de estas chicas.

Nacionalidad                Perú, Venezuela, Colombia, España.

Producción                   Teatro Entrecalles

Duración de la obra    90 minutos

Genero                          Drama

 

http://latabacalera.net/proyecto/compania-teatro-entrecalles-presenta-moscas-y-milagritos-en-molino-rojo/